Proyecto en proceso de investigación
LA
SINOPSIS
Vivimos en un contexto sociocultural donde, para evitar hablar de censura o límites, se toleran infinidad de pequeños abusos. Nos convertimos en seres indulgentes y permisivos, siguiendo ligeramente los hábitos comunes, sin ser conscientes que estos nos pueden destruir. Y quizás al darnos cuenta, ya no hay vuelta atrás. En el interior, batallas psíquicas y físicas nacen y mueren en cuestión de segundos. Nuestra entidad está en alerta y, al mismo tiempo, dormida, gritas y no sale voz.
A·COS·O, palabra castellana que define prácticas descalificadores en el ámbito social, psicológico y físico, contiene en su interior la palabra catalana cos que se traduce a “cuerpo”, eje central de esta propuesta de Tap Dance de hibridación con movimiento contemporáneo, dramaturgias, tecnologías de imagen y música original.
BIENVENIDES
A·COS·O es el nuevo espacio artístico del proyecto y se concentra en ofrecer un punto de vista sobre las situaciones de maltrato, colaborando así en la visibilización de esta actualidad.
Elle nace de la inquietud hacia las sensaciones corporales que generan estas realidades e investiga, a través de Tap Dance, Danza Contemporánea, Tecnologías, Dramaturgias y Música Original, escenas y momentos esenciales en cualquier tipo de abuso, ya sea de tipo sexual, familiar o laboral.
Este proyecto nació en la mente a finales de 2022 y a día de hoy seguimos con los trabajos de investigación, consulta social y profesional, y composición escénica. Ya hemos sido acogidos por diferentes espacios que encontraréis en la sección "Los Colaboradores", aparte de haber recibido espacio de ensayo en la institución SESC de Brasil.
Podéis encontrar en la sección "Las Imágenes" pequeños retales de las pasadas residencias artísticas.
Para acabar de presentarnos, os dejamos un enlace al formulario anónimo donde encontraréis una serie de preguntas que nos ayudan a la creación de la pieza, invitándoos también a formar parte de esta pequeña burbuja artística.
https://forms.gle/sjE7zoK946hTeS5y6
En caso de que quisierais colaborar económicamente para su creación, tenemos abierto una página de mecenazgo donde toda aportación se destina al pago de los artistas (músic@s, bailarin@s, coreógraf@s, escenógraf@s, psicólog@s), alquileres de espacios y materiales.
Muchas gracias por leernos y apoyarnos
EL EQUIPO ARTÍSTICO
Dirección Artística ESTEFANÍA PORQUERAS
Composición Musical GABRIEL GUIRAO
Asistente Coreográfico TUTU MORASI
Consultora de Movimiento AIXA GUERRA
Bailarines TBC | ESTEFANÍA PORQUERAS
Asesor Técnico NIKLAS VAN BONN
Escenografía ANDREA VILLEGAS
Imagen AYESHA ZANGARO
Diseño Gráfico almostDesign
LOS COLABORADORES
This work was produced with the financial assistance of the European Union.
The views expressed herein can in no way be taken to reflect the official opinion of the European Union.
LAS IMÁGENES
DURACIÓN 60min
IDIOMA [texto escrito adaptable]
LA
SINOPSIS
Nuestras guerras, fracasos y victorias, hablan de quiénes somos, pero también somos quienes decidimos en qué medida queremos que esto nos defina. Nuestro camino es un resumen de cicatrices que dan fe que la lucha sucedió, que eso nos pertenece como parte de nuestra historia.
“Nuestras cicatrices nos hacen saber que nuestro pasado fue real”
- Jane Austen
La nueva cicatriz llega y se mueve entre las paredes emocionales que nos construimos para aislarnos del exterior, las que definimos para entrar y salir de ellas; un espacio en ecos de realidad, con angustias por respirar, de euforias desmesuradas y recuerdos de dolor.
“El aislamiento es una forma de conocernos a nosotros mismos”
- Franz Kafka
La cura empieza cuando concentramos lo esencial para revisar la inquietud, el miedo, la batalla y la derrota, la alegría y la decepción, y darle a la herida el valor que queremos que tenga, colocarla en nuestro sumario, y seguir adelante.
¿Cómo quieres enfrentarte a ti mismo?
¿Cómo quieres interpretar tus propias cicatrices?
En Sumario de Memorias y Cicatrices, diálogos internos en Tap Dance, Música Electrónica y Motion Graphics ofrecen una visión y un espacio a la introspección y reflexión de nuestros propios traumas, a transitar sus fases y sus estados extremos, para replantearnos la pregunta que nos hacemos día a día: “¿Qué me impide seguir adelante?”
LAS IMÁGENES
EL EQUIPO ARTÍSTICO
Idea Original, Dirección Artística y Coreografía ESTEFANÍA PORQUERAS
Composición Musical GUILLIAM SONS | ESTEFANÍA PORQUERAS
Diseño de Imagen y Motion Graphics almostDesign
Asesoramiento de Movimiento AIXA GUERRA
Asesoramiento de Dirección Escénica VICTÒRIA BOIXADERA
Tap Dance GAËTAN FARNIER | CLARA MARTÍNEZ | ESTEFANÍA PORQUERAS
Músico en Escena JOËL SEMPERE
Covers JOFRE COSTA | SARA MACCHIAVELLI
Voz ALBERT BOLEA
Diseño y Técnico de Iluminación JOEL VALERA
Diseño de Sonido PAU BOSCH
Confección de Vestuario MARLEN MUMBRU
Fotografía y Video SHARKA FOTO | GLÒRIA ROMA | AYESHA ZANGARO
LOS COLABORADORES
Este espectáculo fue seleccionado para el circuito Danza a Escena 2022 de Redescena, subvencionado por INAEM,
y apoyado por Institut Ramón Llull en su internacionalización.
LAS CRÍTICAS
COMBINACIÓN PERFECTA DE MÚSICA ELECTRÓNICA Y TAP DANCE
Hemos asistido hoy a un espectáculo cuidado hasta el último detalle lo cual me ha permitido soltarme e introducirme sin ningún esfuerzo en el mundo de sensaciones visuales y acústicas que me ofrecía. Cuando la presentación, la música y la interpretación son impecables te transportan a emociones indescriptibles. Es difícil hablar por separado de todo lo que he visto porque el conjunto es magnífico. [...]
Por Rosa Garcia Guasch
Teatrobarcelona.com
TODO SENSACIONES
[...] Se trata de un espectáculo donde el público se tiene que dejar llevar por las sensaciones y emociones que le provoca cada detalle, perderse en los ritmos y la expresividad de los interlocutores que hay encima del escenario. Emoción, pura sensación.
Por Sílvia Moreno Palomar
Teatrobarcelona.com
POR MUCHA SENSIBILIDAD
[...] En general, uno de los mejores espectáculos a los que he tenido la oportunidad de asistir. Tap Dance y baile, músico, proyecciones y banda sonora de gran calidad... Todo proporcionó un ambiente que materializó lo que es un “Sumario de Memorias y Cicatrices”. [...]
Por Rafael Peixoto
SESC São Paulo (Brasil)
Habitamos espacios y personas, y al mismo tiempo pertenecemos a la soledad. Recorremos multitudes aisladamente, resonamos con nuestro entorno sin atender que recorremos senderos similares. Nuestro cotidiano se convierte en una manipulación inconsciente que diluye nuestra humanidad y empatía, y caminamos patrones que no nos pertenecen para poder seguir respirando al unísono. Habitado inhabitado.
Basado en nuevo repertorio, se estrena en enero de 2023 tras una residencia con 28 bailarines en el festival Tap in Rio de Rio de Janeiro (Brasil).
DURACIÓN 12 min
REPARTO adaptable
Proyecto en trámites de producción en exclusiva para Brasil.
Idea Original, Dirección Artística y Coreografía ESTEFANÍA PORQUERAS
Edición Musical GABRIEL GUIRAO | ESTEFANÍA PORQUERAS
Fotografía y Vídeo MARIANA BORGES | AYESHA ZANGARO
Interacción: influencia y afluencia mutua entre dos o más personas.
Vivimos en una constante rueda que nos lleva a comunicarnos aún no sabiendo cómo en depende qué situaciones. Diálogos, comunicación disruptiva, acuerdos y desacuerdos, opiniones, monólogos, siempre en constante movimiento. “¿Qué acciones hay en las interacciones?”
Basada en una pieza antigua de repertorio de compañía llamada Colibria, se estrena en enero 2022 tras una residencia con 28 bailarines en el festival Tap in Rio en Rio de Janeiro (Brasil).
DURACIÓN 15 min
CAST adaptable
Proyecto en trámites de producción en exclusiva para Brasil.
Idea Original, Dirección Artística y Coreografía ESTEFANÍA PORQUERAS
Edición Musical ESTEFANÍA PORQUERAS
Fotografía y Vídeo ALISSON ABDIAS | AYESHA ZANGARO
Primera pieza de larga duración del proyecto que se estrenó en 2016 en Torino (Italia). Esta propuesta es una compilación de las primeras piezas de repertorio de compañía: un espectáculo-concierto donde se repasa la trayectoria del desarrollo del lenguaje entre Tap Dance y Música Electrónica que inició su creadora en 2015.
DURACIÓN 1st Edition - 30 min | Extended - 50 min
REPARTO adaptable
Idea Original, Dirección Artística y Coreografía ESTEFANÍA PORQUERAS
Composición Musical GUILLIAM SONS | ESTEFANÍA PORQUERAS
Voz ALBERT BOLEA
Post-Producción Musical GABRIEL GUIRAO | GUILLIAM SONS
Diseño y Técnico de Iluminación JOEL VALERA
Diseño de Sonido PAU BOSCH
Vestuario AMAYA RIOZ
Confección de Vestuario MARLEN MUMBRU
Fotografía y Video NORA BAYLACH | SHARKA FOTO
